Por que elegir Full Frame y no ASP-C?

Veremos algunas diferencias por las cuales es interesante pensar en el costo beneficio de un sensor Full Frame o FX mas costoso, si, pero con muchas ventajas, frente a los sensores ASP-C, tambien llamados DX.

Los objetivos diseñados para el sensor APS-C no sirven para las camaras con sensor Full Frame simplemente porque la imagen proyectada por un objetivo para APS-C es mucho mas chica y no logra cubrir los 24x36mm del cuadro completo.


Cuanto mas amplies mas se nota la diferencia. Es lo que se llama el factor de ampliacion.

Una cosa es ampliar a partir de un cuadro completo y otra cosa es ampliar a partir de medio cuadro


Otro detalle interesante es el referente a la profundidad de campo.

Es mas facil hacer un enfoque selectivo con una FF que con una de formato APS-C y esto se debe a que una misma apertura de diafragma y distancia focal la profundidad de campo es mas corta cuanto mas grande sea el sensor.

Por eso los retratos con fondo borroso salen con un diafragma mas cerrado en las FF que el que requiere el formato APS-C.


Otro aspecto tambien importante es el angulo de vision.

Un objetivo de 30mm de distancia focal es un granangular en una camara FF pero en una camara con sensor APS-C es un objetivo medio, similar al angulo de vision del ojo humano.

Es decir que puedo obtener un supergranangular con lo que para el formato APS-C daria un granangular.


Otra ventaja del FF que tienes que tener en cuenta es el rango dinamico.

Esto es la capacidad de registrar en una misma fotografia mas detallles tanto en las sombras como en las partes mas iluminadas.

Y por si fuera poco puedes obtener imagenes mas limpias (con menos ruido) a ISO's mas altos, con una FF que con una camara con sensor APS-C.



Fuentes: Google - Yahoo - Altfoto.

Camaras profesionales altos precios para altas prestaciones

Disparar en Raw o Jpg?

¿Que es el RAW?

• no es un archivo de imagen en sí mismo (es necesario disponer de un software adicional para poder ver su contenido, aunque este software es muy fácil de conseguir).
• Es un formato propietario (existe una iniciativa llamada OpenRAW que trata de forzar a los fabricantes a homologar el formato, pero de momento no lo han conseguido).
• Almacena al menos 8 bits por color (rojo,verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex digitales almacenan 12 bits por color.
• Es un formato sin compresión (una cámara de 8 megapixels producirá un fichero RAW de 8 MB).
• Almacena toda la información (sin pérdida) recogida por el sensor de la cámara.
• Permite mostrar sombras y claros.
• Tiene un contraste menor.
• Es menos nítido.
• No se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un postprocesado.
• Es de solo lectura (los cambios realizados se almacenan en otro archivo)

¿Que es el JPG?

• Un formato estándar interpretable por cualquier software fotográfico existente en la actualidad.
• Utiliza 8 bits por color.
• Es un formato comprimido.
• Ocupa menos espacio (Una foto hecha con una cámara de 8 megapixels viene a ocupar entre 1 y 3 MB).
• Tiene un rango dinámico más bajo
• Tiene un contraste más alto.
• Es más nítido
• Se puede imprimir diréctamente desde la cámara, compartir o publicar en una página web.
• Normalmente no requiere de postprocesado.
• Es manipulable, aunque se pierde información en cada retoque por sencillo que sea (como rotar la imagen)
• Se procesa en la propia cámara.

Fotografiando en JPEG

Al disparar en modo JPEG, el software interno de la cámara recoge la información suministrada por el sensor y la procesa antes de almacenarla. Se pierde cierta información del color y de la resolución, pudiendo existir más ruido en la foto que en su equivalente RAW.
El algoritmo DTC divide la imagen en bloques, normalmente de 8x8 pixels, y determina cuales de estos pixels se pueden desechar por recoger información menos perceptible.
Si la cámara dispone de un modo de disparo en ráfaga, debido al tiempo de procesamiento y almacenamiento de la información, será capaz de disparar más rápido utilizando JPEG que RAW, ya que la parte más lenta del proceso es el almacenamiento en la tarjeta de memoria.

Disparando en Raw

Cuando se dispara en RAW, la cámara no realizará postprocesado alguno, ya que se limitará a almacenar la información en la memoria. Seremos nosotros quienes debamos realizar este postprocesado con el ordenador.
Al fotografiar en RAW dispondremos de un mayor control sobre el aspecto de la imagen, pudiendo corregir aspectos como la exposición.
Para poder realizar estos ajustes necesitaremos software específico para procesar los ficheros RAW y convertirlos en JPEG o TIFF. Algunos aspectos que podremos manejar serán el balance de blancos, la exposición, el contraste, la saturación, y la calibración de los distintos canales de color, todo ello sin pérdida de información.

Concurso Fotografico de NanoFest

Presente y futuro del trabajo

“Crear una vida que refleja tus valores y satisface tu alma es un extraño logro. En una cultura implacable para promover la avaricia y el exceso como buena vida, alguien que es feliz haciendo su trabajo es normalmente considerado un excéntrico, si no un subversivo.” -Bill Watterson en este buenísimo link.

Hace unos años, en 2001, Dani Yako publicó “Extinción“, con textos de Martín Caparrós. Las fotografías muestran el trabajo en nuestro país, los trabajadores, la crisis de un mercado laboral en retroceso, la precarización y los procesos de exclusión.
Hoy, algunas estimaciones sugieren que cerca de un cuarto de los jóvenes del mundo, entre 15 y 24 años, no tienen trabajo. Hay cada vez menos disponibilidad de recursos y empleo realmente serio y gratificante, en un mundo en donde los recursos sobran. Esto delata no solo una mala administración de esos recursos, sino también que el sistema económico, como está planteado, no se termina de adaptar a las mentalidades y cosmovisiones más nuevas y, de a poco, está perdiendo su razón de ser.

Tengamos en cuenta que, ante la realidad impermanente en la que vivimos, la certidumbre laboral es cosa del pasado. Hoy es normal que una persona cambie tres / cuatro veces de trabajo en su vida (o que alterne entre períodos de empleo y desempleo). Incluso, que esos trabajos impliquen actividades muy diferentes entre sí. La experiencia ya no es el valor principal a la hora de una entrevista laboral, no porque no sea importante, sino porque otros factores, como por ejemplo la creatividad y la resiliencia la han alcanzado, y hasta superado.
¿Cómo vemos al trabajo hoy? ¿Como un mal necesario, o como hacer lo que nos gusta? ¿Cómo nos adaptamos a un mundo en el que muchos de los trabajos que existirán dentro de 5 o 10 años todavía no han sido creados? ¿Cómo es tu lugar de trabajo?
Hemos hablado de la relación de la fotografía con otras expresiones artísticas, y es esperable (y obvio) que lo sigamos haciendo. Pero también, a lo largo de su historia, la fotografía ha tenido una relación especial con el trabajo.

http://www.nanofotofest.com.ar/2013/05/presente-y-futuro-del-trabajo/

Los 10 errores mas comunes de la fotografia digital

• No leer el manual de instrucciones que acompaña la cámara

  . Si no sabes cómo funciona no podrás usarla convenientemente.

• Reducir la resolución de las fotos para que quepan más en la tarjeta

  . Compra una tarjeta de mayor tamaño: merece la pena.

• Pensar que el flash que incorpora la cámara alcanza más allá de 4 metros

  . No pierdas el tiempo: no se va a ver nada más allá en condiciones de oscuridad.

• No hacer copia de seguridad de las fotos

  . Conviene ser muy organizado. No te arriesgues a perder el recuerdo de momentos inolvidables.

• Manipular las fotos y no guardar copia del original

  . A veces puedes querer sacar más de una foto del original. Otras... te has pasado con los retoques y es necesario volver atrás.

• Colocar el dedo sobre el flash cuando éste es necesario

  . En el momento es posible que no te des cuenta, pero después...

• Usar el zoom digital

  . No merece la pena: para aplicar zoom digital siempre hay tiempo después (aunque no es recomendable más que un puñado de casos).

• Tapar el sensor de enfoque con el dedo

  . El resultado será desastroso y es posible que no lo aprecies hasta ver la foto en el ordenador.

• No recargar las baterías antes de salir con la cámara

  . Llega el momento clave y... ¡plaf!... ¡adios batería!

• No vaciar la tarjeta de memoria antes de salir con la cámara

  . Llega el momento clave y... ¡plaf!... Imposible realizar la fotografía: memoria llena.

Fuente: http://www.dzoom.org.es

Galeria de Arte virtual

En este sitio se venden fotografias y obras de todo tipo, online.




http://www.5piecesgalleryphoto.com/category/photography

Fotógrafo utiliza imágenes mal compuestas para atraer clientes

"¿Para qué contratar un profesional, si con mi cámara puedo tomar las mismas fotografías?". No es raro escuchar semejante pregunta en los tiempos que corren. Cualquier persona hoy en día tiene una cámara bastante buena en sus bolsillos y, probablemente, tenga una compacta que en sus vacaciones le dieron excelentes resultados. Pero al momento de crear una pieza publicitaria o institucional debe aparecer algo que la mayoría de los amateurs no poseen: experiencia. Crappy vs. Snappy es una colección de imágenes donde James Hodgins invitaba sus clientes a tomar una fotografía de aquello que querían retratar, para luego compararla con su propia versión.

El proceso es sencillo: el cliente toma su cámara, retrata de la mejor manera posible aquello que necesita para su campaña publicitaria y luego James procede a hacer lo mismo. Los resultados, claramente, tienen diferencias abrumadoras y muestran que contratar a alguien que sepa, vale la pena. Claro que no está en la mente de James ridiculizar a sus clientes, sino en mostrarles visualmente cómo una simple fotografía puede ser un mundo de diferencia cuando se aplica el conocimiento.